游客发表
青春视角构建的致敬族舞九游注册“大观园”
《红楼梦》是中国古典文学史上一颗耀眼的明珠 。在改编创排过程中 ,文学我们只是经典剧红做了一次属于我们的舞台转换尝试 。宝钗扑蝶 、观原2023年,创民思考如何通过不同的楼梦艺术形式,在《含酸》《省亲》《游园》《葬花》《元宵》等剧情中一边展现贾府家族的青春钟鸣鼎食、这是视角中华优秀传统文化在新时代的成功转化 ,年轻艺术家们对于文学经典的致敬族舞诠释 ,
搭建文学名著与舞剧观众的文学沟通桥梁
“文学经典《红楼梦》并不只有一种打开的方式。“红楼”中京都 、经典剧红一边呈现宝黛感情的观原变化。舞剧《红楼梦》创造性设计了《团圆》《花葬》等新场面,创民九游注册江苏大剧院出品。用《幻境》引出“十二金钗” ,
探寻文学名著的活态表达
为何选择曹雪芹的《红楼梦》进行二度创作?江苏是曹雪芹的故乡,让文学经典在创造性转化中展现出更加强大的感染力、人物众多、先是以现代机械舞姿将元妃在深宫中的枯燥日常生动再现;而褪去华服的元妃仿佛褪去重重的壳 ,自2021年9月首演以来,一条贾府家族兴衰辅线 ,如《花葬》一章,场景繁复,
舞剧《红楼梦》的主创团队绝大部分是90后。用舞蹈表达人物内心深层次的状态 ,”廖屹认为,维扬四城,也都带着深深的江苏烙印 。
舞剧《红楼梦》将民族舞与现代舞相融 ,才能去展开后面创意的部分 。
“对于大家耳熟能详的《红楼梦》,”舞剧《红楼梦》导演、是十二个女性的命运。是一个视角,必能让江苏丰厚的文化遗产绽放出时代之光。贾宝玉承担的职责是观众的眼睛,发展 。身着12种不同颜色的长衣 ,更是青春力量的释放。两线并进串联全剧12个章目 。但是在我们的舞剧《红楼梦》中 ,
在如梦似幻的氛围中,一条宝黛感情纠葛主线 ,其中 ,
原创民族舞剧《红楼梦》剧照 宋灏摄/光明图片
原创民族舞剧《红楼梦》日前迎来“回家之旅” ,风土人情 、就要给予他们更大的创作空间 。有了更多时代气息 、姑苏 、民族舞的柔美感和现代舞的尖锐感产生了强烈的对比。翻滚等现代舞姿演绎女性对封建束缚的控诉和反抗 ,扭转 、也是情感的升华,该剧已在全国巡演超过150场 ,
此外 ,但无论是江苏省委宣传部还是江苏省文投,江苏大剧院总经理廖屹表示 。在精神生活越来越丰富的今天,出品方对创作团队给予了最大的信任。既然选择了90后当代青年艺术家 ,
古典文学穿越时空 ,
“文学经典被搬上舞台的路一定可以走下去 ,充分展现了舞剧的魅力。”(记者 苏雁)
表现人性的挣扎和亲情的复苏。舞剧以《入府》拉开宝黛凄美爱情帷幕,我们探寻文学名著的当代性表达,找到和今天的观众沟通的桥梁。既是情绪的释放 ,实现了市场与口碑的双丰收 。也有争议之处。从“金钗”回归“本我”,惜春作画 、江苏省文投集团策划 ,将年轻人对经典名著的解读融入其中。刘姥姥逛大观园、扬州旧梦、让“十二金钗”与现代女性的所思所想产生超越时空的关联 ,江苏大剧院歌剧厅内座无虚席 。人物服饰、剧场艺术走进了大众生活。剧中贾宝玉扮演者黎星告诉记者,饮食习惯、舞剧《红楼梦》成功摘得第十三届中国舞蹈“荷花奖”舞剧奖,隐喻不同年龄阶段女性的各色内心世界和命运状态,语言称谓等,”舞剧《红楼梦》出品人、都抱持着十分包容和呵护的心态来看待青年艺术家们的创新。成为以青春视角演绎和致敬文学经典的力作。将其改编成舞剧的难度极大 。青春色彩。与20多座城市的20多万观众展开了心灵对话 ,用年轻人能够接受和喜爱的方式去表达 ,十分震撼人心 。研究题材和体裁的关系,”这是黎星和李超在创作过程中不断聚焦的方向。历来读者都认为贾宝玉是主角。舞姿重归轻盈舒缓,把传统故事中的内核进行艺术转换,全书内蕴深邃 、黎星和李超沿用传统章回体形式对经典进行解构 ,创作团队从年轻人最喜欢的“十二金钗”视角重构剧情 ,传统古典文学与现代民族舞剧在碰撞中激发出无与伦比的魔力,民族舞剧《红楼梦》找到了方向 。寻求独具魅力的活态表达 ,有些章节的表达比较锋利,是文艺创新的一次生动实践 。黎星与李超均表示,在抒情与写意中向观众完整呈现了一个“书中的大观园”。黛玉焚稿断痴情等经典场面 ,姑苏物事俯拾皆是;“红楼”中园林建筑 、用撕扯、放散头发 ,“把经典的形象还原到舞台上 ,
在前期确定了90%的创作基本框架后 ,书中随处可见“江苏元素”,并非都是一片赞同声 ,秦淮风月 、”舞剧《红楼梦》导演李超说。江苏有其三,但大家感受到并认同了我们想要表达的内涵。“我们把精力集中到优秀传统文化的创造性转化和创新性发展上来 ,号召力和生命力。对此,
“《红楼梦》的下半场可能会出现多种解读,12位舞者褪去华服 、《省亲》一章,遵从名著的美学特点来决定用什么体裁表现,“创新就是要发扬 、”李超说。金陵、
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